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戏曲唱腔它的演唱风格
* 来源 :http://www.xw266.cn * 作者 : * 发表时间 : 2019-07-22 01:43 * 浏览 :

[2]陆宗武.民族高校声乐教学纳入戏曲唱腔探究[j].歌海,2015(6).

戏曲唱腔它在发声技巧等方面都是颇具艺术使用价值的,在民族高校的声乐教学中,戏曲唱腔应该有举足轻重的地位的。民族高校声乐教学的教师在教书育人的方面,不仅仅是要依照书本进行课堂教育,在教学的过程中应该要坚持与时代进步的步伐相一致,在传承好民族传统音乐艺术的同时还要发展民族音乐,所以说民族声乐的教师身上肩负的责任是重大的。将戏曲唱腔融入到民族声乐教学中,要做到将抽象的艺术文化进行简单化,要在教育模式中坚持体现出“先民族,后世界”的教学理念,不管何时都要坚持民族第一的原则。随着多媒体技术的不断发展,人们的审美观念也发生了一系列的改变,人们对戏曲文化艺术的需求度慢慢的降低了,戏曲文化也慢慢的面临着萎缩的状态。所以在高校的民族声乐教学中融入戏曲唱腔也能在一定程度上传承和发展戏曲唱腔,同时也更加的能促进高校民族声乐的全面的发展,使得学校教育的整体进一步的完善。另外一点,在高校的学生都是具有活力和朝气的,而且高校也是培养人才的集中地方,将戏曲唱腔与高校的民族声乐相结合的话,戏曲唱腔也会越来越具有青春活力,也更加容易的让戏曲唱腔得到更高层面的发展。

[4]谢瑾.戏曲唱腔中颤音的多样性及对高校民族声乐教学的启示[j].民族音乐,2010(6).

戏曲唱腔它是我国戏曲音乐的一个重要的组成部分。戏曲唱腔指的是戏曲的曲调及唱段,其中包括一些演唱形式和舞蹈动作等。戏曲又分为各种各样的形式,所以根据戏曲的不同,以及地域差别等多种原因,所以,戏曲的唱腔也是不一样的。中国古代的戏曲历史悠久,它在原始社会就已经有了萌芽的发生,经过社会历史的漫长发展,在这些发展进程当中进行不断的革新,形成的戏曲艺术体系才相对的比较完整。早期在民间的歌舞、说唱以及滑稽戏它们就是戏曲的渊源,它们通过不同的音乐唱腔来进行表示,而这些唱腔的依据也多是该地方的语言及民歌,在表演形式上也多是采用唱、做、念等,它的表演形式比较的通俗,还带有一些舞蹈性质,所以相对来说技术性还是比较的高,所以就构成了比较完整的戏曲艺术体系。我国的戏曲剧种数目比较多,总共大约有三百六十多种,后来经过改编后,戏曲的题材也都是与生活比较的贴切,因此也受到了广大人民群众的喜爱。比较著名的剧种有:京剧、昆剧、豫剧、湘剧、粤剧、川剧、黄梅戏、祁剧等等,其中京剧遍及全国各地,它的流行程度最广泛,也不受地区的限制。戏曲唱腔它结合了昆曲、梆子等声腔的音乐元素,它的组成部分是唱腔、打击乐、曲牌等三个部分。中国戏曲艺术的灵魂也就是戏曲唱腔,一部完整的戏曲音乐,如果我们不对它的唱腔进行深入的研究,这部戏曲音乐就会就会显得格外的平庸,没有什么特别之处了。将戏曲唱腔融入到民族高校的声乐教学中,将两者之间进行互补学习,民族声乐教学的主要目的是让学生将民族艺术文化用声音线条对其进行阐述,每位声乐教育工作者则要认真的去探索戏曲唱腔在民族声乐教育中的积极作用。

我国的音乐院校的民族声乐就代表了中国民族声乐的主体,民族音乐与民歌、说唱、戏曲的演唱方式有所区别,民族声乐它是在继承并且发扬了传统艺术的特点和精华之上,又适当的借鉴并且吸收了西方音乐的优点,是中西方优秀乐曲的结合体,具有民族性和时代性等特征。中国历史悠久,文化也博大精深,人口众多,地域也很广阔,是一个具有悠久历史的东方文明古国。在漫长的历史长河之中,各族人民都留下了宝贵的丰富的历史文化遗产,中国的民族声乐艺术也是众多文化遗产中的其中一个。我国的民族声乐种类比较繁多,演唱风格也是各种各样的,它既包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民歌演唱,也包括新民歌、新歌剧的演唱等,现代人则在狭义的理解上将民族声乐简单的称之为民族唱法,它是我国传统的民歌演唱和西方的美声唱法的综合体。例如男高音歌唱家郭颂的代表作《茉莉花》、《串门》、《月牙五更》等,他的歌曲就继承了东北民歌的风格,他的演唱具有质朴、豪爽、开朗的特点,着重的突出了东北民歌所独有的艺术特色,通过科学的发声和特有的滑音等技巧,使得作品所具有的情、气、声等都超具饱和度,将东北民歌独有的的特性发挥得淋漓尽致,使得东北民歌更加的进入了新的艺术境地。

近几年来,在我国的民族高校声乐教学中所相关的教学准则都发生了一些变化,因为那些教学准则对教学质量的影响是比较大的,并且现在社会更多的是需要一些综合性的人才。我国现在的民族文化也是具有多元化的,为了民族声乐的进一步发展,将来能够很好地挑战国际音乐的主流,所以就必须要对民族音乐进行革新,将民族音乐与戏曲音乐进行完美的融合,将艺术性和民族性相互结合,来提高民族高校的声乐教学。

摘要:社会在不断变迁,民族文化的多元化也越来越丰富,不管是经济、政治还是文化在国际都有它们自己的主流,而且各国之间都要在这个主流中一决高下,所以我国的民族音乐在国际的音乐主流上就显得比较的落后,没有一席之地,所以我们就必须要改变目前的这样一种现状,对民族音乐进行创新,可以在民族音乐中融入戏曲唱腔,本文就民族高校声乐教学纳入戏曲唱腔进行了探讨。

[1]孟天屹.高校声乐教学纳入戏曲唱腔的思考[j].黄河之声,2016(15).

目前,许多高校对声乐教学也进行了改革,教师将西方的音乐的演唱方法也融入到了教学当中,让教学方式实现多元化,这样取得的教学成果也是比较高的,但是这样一来,有一部分的学生并没有掌握好这种中西方结合的演唱方法,所以最后自己的唱法就有点不着调了。其实追根揭底,造成这种现象的主要原因还是学生没有从根本上了解中西方的音乐发展历史的进程,他们没有做到对音乐发展史的一个很深入的认知和判断。民族高校的音乐演唱要学生全面的掌握演唱技巧,并且情感要饱满、真挚,并且韵调要独特,还要合理的结合西方的音乐的发声技巧,想要处理好这一问题,就需要借助戏曲唱腔,戏曲唱腔它的演唱风格,发声的技巧还有唱腔的性质等都能够为中西音乐结合提供一定的帮助,这样才能够体现出民族声乐的演绎它独具的特色。

其实现代的民族声乐和戏曲唱腔还是有许多共同点的,他们在内容和形式上方都有些大相径庭,他们两者的组成部分都是声乐艺术,民族声乐和戏曲唱腔他们都必须要具备明亮的音质、优美的音色和细腻的风格。由于现在人们的生活水平越来越高,对教育的关注度也是日益加深,人们的审美需求也是越来越严谨,所以,现在的戏曲唱腔的发展领域还是比较的小,戏曲唱腔知只是在一些小范围内发展的,与现在的民族声乐的距离比较的远,从而导致了戏曲唱腔所处的境地是比较危险的,有点面临消亡的趋势。其实戏曲唱腔和民族声乐都是不可分割的一部分,他们都是相互影响,相互渗透的,只有将戏曲唱腔融入到名族声乐当中,才能完全将民族声乐的本质体现出来,这样在民族声乐的教学中才能让学生体会到真正意义上的民族声乐,各个地方和流派的戏曲唱腔的特点也都是不一样的,他们的演唱技术有真假声混合和润腔等,这些技术都是其他的传统音乐所无法替代的,如“曲韵”“脑后音”等,这些都是戏曲声腔的传统技术,要想让民族声乐发挥好久必须要具备这些技巧,然后教师在教学的过程当中,对这些技巧进行筛选、吸收,让民族声乐走向一个良好的发展趋势,将戏曲音乐的艺术灵魂融入到民族声乐的教学当中,让民族声乐教学体系更加的完善。

[3]刘琳,王文清.戏曲声腔和声乐艺术之融合———浅谈戏曲声乐课程对戏曲唱腔的指导意义[j].人文天下,2017(4).

戏曲唱腔是中国悠久的历史文化的结晶,随着历经进程不断的演绎,它具备了深厚的历史文化内涵,我们应该珍惜并且保护戏曲唱腔。戏曲唱腔在民族声乐中奠定了深厚的基础,它具有自己独特的民族个性,它对民族声乐的教学有着深远的影响,在声乐教学中,要对戏曲唱腔进行深入了解,并且充分运用到民族声乐教学中,促进民族声乐全面的、系统的发展。

戏曲它在中国的发展已有千百年,在中国的历史舞台上独具特色,戏曲艺术它的魅力也是无与伦比的,在诸多的历史文化中,戏曲艺术也是极其罕见的。全国的戏曲唱腔设计者数目也比较繁多,这些戏曲唱腔设计者具有超强的能力。戏曲的基本功主要就是演唱和演技,平时人们在观赏戏曲的时候也主要就是注意演员的表演和演唱,所以声腔在戏曲艺术中有着举足轻重的地位。例如,在中国评剧中的王雁所作的《刘巧儿》,它是对剧本《刘巧告状》和说唱《刘巧团员》进行了改编,它主要讲述了刘巧儿勇敢追求自己的幸福所遇到的各种挫折,其中有一些段落的唱腔所采用的就是当时风靡全国的“喇叭牌子”,在传统的戏曲演唱中,一般所采用的都是唢呐伴奏,唱词中虚词和衬字比较多,曲调也比较简单粗糙。但是在《刘巧儿》的这个唱段中,曲牌的节奏跳跃比较的活泼,在当时起到了推陈出新的作用。戏曲家字长期的戏曲表演中,他们的表演技巧虽然发生过很多的改变,能根据观众的需求或者顺应时代的变化而进行不断更改,但是一直未发生重要改变的就是声腔,声腔就作为区分各种戏曲剧种的凭借物了,所以说戏曲艺术的生存与发展主要还是归结于声腔的技术了。戏曲唱腔虽然在这发展的几百年来有了一些变化,但是它演唱的独特性和专业性的地位还是很高的,它还是特别的注重声与情之间的变化,字音和词义也能够做到很精确的表达,将唱腔起落、收放、气势都能控制得很好,戏曲唱腔它也有自己独特的窍门,每个戏曲派别他们始终都坚持的是用声音来表达感情,用自己的情感来抒发意境的标准,在教学的过程当中,将这些窍门用到声乐教学中,就能帮助学生客服许多难题。